Наверняка в гардеробе у каждой женщины и девушки есть такие вещи, которые они надевали всего пару раз, а может, и не носили вовсе.

Со временем юбочки, блузочки и прочая одежда устарели, вышли из моды. Как же дать им вторую жизнь? Существует много способов для того, чтобы сделать из старой вещи совсем новенькую. И одним из них являются различные виды вышивки.

Наиболее известными и популярными ее видами являются вышивка крестом и гладью. Давайте узнаем больше о них.

Виды вышивки крестом

Вышивание крестиком - самый простой и распространенный способ. Он имеет несколько разновидностей.

Простой крестик - вышивается справа налево, начиная сверху и заканчивая снизу по диагонали. При этом все стежки должны делаться в одном и том же направлении.

Удлиненный крестик - технология та же, что и в простом кресте. Только здесь стежок занимает более одной ячейки на канве.

Шов рисовый - на всей поверхности канвы вышиваются большие крестики, каждый через четыре ниточки. Затем вышиваются сами стежки. Они должны проходить через четыре точки большого креста. Так получаются новые крестики.

Прямой крестик - вышиваем горизонтальный и вертикальный стежки.

«Славянский» крест - такой же, как и удлиненный, только с наклоном и перекрещивается.

Виды вышивки гладью

Гладь - это техника вышивания плотными стежками. Она бывает двухсторонняя и односторонняя.

Двухсторонняя гладь - вышитый рисунок получается одинаковым как с лицевой, так и с изнаночной стороны.

Односторонняя гладь - изнанка кардинально отличается от лицевой стороны.

Вышивка декоративной гладью используется в основном для вышивания цветов, листьев и т. д. Лепестки вышиваются от края к центру, а листья - к середине, как расположены жилки.

При вышивке верхошовом лицевая сторона вышита плотными стежками, а изнаночная сторона получается в виде пунктиров.

Для вышивания могут использоваться бисер, ленты, золотые или серебряные нити.

Очень красиво выглядит. Бусины передают все и оттенки. Рисунки как будто оживают в руках. Для вышивки бисером используют тоненькую леску, но можно вышивать и обычной ниткой. Главное, чтобы бусинки по размеру были одинаковыми, а иголка с легкостью проходила через отверстия бисера.

Вышивка канителью - для этой техники используются исключительно золотые или серебряные нити. Их можно заменить люрексом или нитями на основе пластмасс.

Саму канитель прикрепляют к ткани с помощью нитки одним из трех возможных способов. Ее можно крепить, как бисер, продевая нитку через маленькие отрезки канители. Можно растянуть канитель и продеть сквозь нее нить, а после этого прикрепить ее к ткани еще в нескольких местах. Жесткую канитель нужно растянуть и пришить к ткани мелкими стежками, но нить сквозь нее уже продевать не требуется.

Вышивка лентами - самая легкая по технике из всех видов вышивания. Она не требует особо щепетильного исполнения и предоставляет возможность воплотить в рукоделии полет своей фантазии.

В статье перечислены только самые известные виды вышивки. Но ее техники продолжают развиваться и совершенствоваться. Более подробно узнать о видах вышивки можно в специальной литературе для рукодельниц.

Введение

История вышивки

1.1 История искусства вышивки

1.2 История художественной вышивки России

Вышивальный промысел России

Особенности, приемы и стили народной вышивки России

1 Особенности русской народной вышивки

2 Ручная вышивка

3 Машинная вышивка

4 Золотое шитье

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Искусство вышивки возникло давно и передавалось из поколения в поколение. Вышивка - распространенный вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображения выполняются ручным или машинным способом на разных тканях, коже, войлоке и других материалах. Для выполнения вышивки применяют: хлопчатобумажные нитки, катушечные или мерсеризованные (мулине); шелковые в мотках и на трубочках; шерстяные, льняные и металлические (мишура золотая и серебряная); канитель, бисер, стеклярус, жемчуг, блестки, искусственные и драгоценные камни и т. д. Изображения, выполняемые при помощи вышивки, самые разнообразные, это - узоры, сюжетные композиции, портреты. Вышивка народов нашей страны необычайно разнообразна по художественным и техническим приемам, характеру использования в быту.

Вышивка является одним из самых распространённых и популярных видов самодеятельного искусства и домашнего рукоделия. Ручная вышивка и сейчас, в мире высоких технологий и машинного труда, не утратила свою актуальность и популярность. Появилось множество новых стилей вышивания, разработаны современные технологии и оборудование. Творческие коллективы художественных промыслов бережно хранят и развивают традиции художественной народной вышивки. Произведения народных художественных промыслов имеют неограниченных спрос, как в нашей стране, так и за рубежом. Эти обусловлена актуальность выбранной темы курсовой работы.

Цель данной работы - изучение истории художественной вышивки в отечественной культуре. Для достижения поставленной цели рассмотрим историю искусства вышивки в целом, историю художественной вышивки России, основные особенности и приемы народной вышивки, познакомимся с основными вышивальными центрами России - хранителями художественно-стилистических особенностей народной вышивки, не утратившими ценность и в наши дни. При изучении темы были использованы работы авторов указанных в списке использованной литературы.

вышивка декоративный искусство стиль

История вышивки

1.1 История искусства вышивки

Исторические корни искусства вышивки уходят в глубину веков. Очевидно, мы никогда не сможем узнать, кто и когда впервые в истории догадался воплотить в узорный мотив красоту родной природы, свои переживания и ощущения, так как из-за недолговечности ткани и ниток наука лишена возможности точно определить время возникновения этого искусства.

Возникновение вышивания связано с появлением первого стежка, сделанного первобытными людьми при скреплении шкуры убитого мамонта. Конечно, сначала появилось шитье, как необходимость. Усовершенствование техники вышивки обусловлено переходом от каменного и костяного шила к костяной игле, затем - к бронзовой и позднее - к стальной, а также развитием прядения, ткачества, красильного дела и т.д.Со временем появилась вышивка, в качестве декоративного дополнения к шитью. Ведь материалы, из которых создавали одежду, разнообразием не отличались, а вышивка всегда давала возможность сделать наряд особенным, не похожим на другие.

Страсть к украшению себя и своей одежды, с целью выделиться чем-нибудь из окружающей среды, свойственна человеческой природе. Вышивание известно было в глубокой древности, и, как многих других отраслей искусства и науки, колыбелью его был Восток. В Азии это искусство процветало уже широко гораздо ранее того, чем оно стало известно грекам и римлянам, хотя греки и приписывают изобретение вышивания Минерве, Афине-Палладе. В Одиссее упоминается о вышивании и указывается на великолепный плащ Улисса, передняя часть которого была богато разукрашена золотым шитьем. О развитии вышивания в Древней Греции и Древнем Риме свидетельствуют мифы о вышивальщице Арахне.

О том, что искусство вышивки существует с древнейших времен свидетельствуют сохранившиеся до наших дней произведения живописи и скульптуры древнего Вавилона, Ирана, Греции, Рима, а также находимые при раскопках ткани, как например, китайские ткани первого тысячелетия до нашей эры. К наиболее ранним вышитым тканям относятся антейские ткани V века до н. э.

Более развитое искусство вышивания заимствовано греками у персов, когда во время походов Александра Македонского они познакомились с роскошью азиатских народов. Во времена Моисея, искусство вышивки было сильно развито; особенно славился своим искусством Ахалиаб из колена Дана. Одежда Аарона и сыновей его, во время богослужений, состояла из ткани, выделанной из полотна, вышитого разноцветными узорами. В книге Исхода мы видим также, что занавесь, скрывающая Святую Святых, была из льняной ткани с вышитыми по ней пунцовыми херувимами. Ассирияне и евреи, вероятно, заимствовали вышивание из Египта. О значительном распространении вышивания в Египте свидетельствуют сохранившаяся, хотя и в редких случаях, вышитая одежда на мумиях и изображения древних египетских фараонов на саркофагах и на памятниках.

Сложившись в давние века, у отдельных народностей и этнических групп, традиции узорной вышивки (с характерными для них местными композиционными и техническими приёмами, орнаментальными и изобразительными мотивами, цветовым строем и т.д.) дольше всего сохраняются и развиваются в украшении бытовых предметов и в особенности одежды, удерживаясь до наших дней в народном творчестве. Эти традиции проступают и в узорной вышивке для верхушечных слоёв общества (например, в шитье испанского придворного костюма 16 в.), более подверженной воздействию общей стилевой эволюции искусства.

Страсть к богатым вышивкам быстро распространилась в Греции и Риме и доходила до таких чудовищных размеров, что нередко правительством делались попытки запретить или, по крайней мере, несколько сократить безумную роскошь, но безуспешно. При византийских царях искусство вышивки достигло высокой степени совершенства, как по богатству, так и по исполнению. Вышивками не только покрывали одежду, но с особенною роскошью вышивали конские сбруи и седла.

Теснее связана с развитием современного ей изобразительного искусства сюжетная вышивка. Яркими её образцами являются и самые ранние из сохранившихся вышивки - седельные покрышки с типичными для скифо-сибирского "звериного стиля" фигурами животных (вышивка из Пазырыкских курганов, 5-3 вв. до н. э., и из могильника Ноин-Ула, 1 в. до н. э. - 1 в. н. э., все - в Эрмитаже, Санкт-Петербург), и расшитые стилизованными фигурами человека-ягуара древнеперуанские мантии из некрополя в Паракасе (1-е вв. н. э., Национальный музей антропологии и археологии, Лима). Традиционные для Китая вышитые панно, в особенности известные с XIV в. "сюхуа" ("живопись иглой"), стилистически близки к китайской пейзажной живописи тушью на шёлке.

В средневековый период красотой золотого шитья славилась Византия. Неизвестно, существуют ли византийские вышивки древнее VII века н. э.; это сомнительно, хотя в Петербурге, в Эрмитаже, хранится шерстяная материя с вышитыми по ней зелёными и жёлтыми пальмами, которая считается произведением III века христианской эры. При византийских же царях введено было впервые в вышивке употребление серебряных ниток. Мастерство вышивальщиц этой страны, разработавших оригинальные орнаменты и способы вышивания, способствовало развитию этого рукоделия во многих европейских странах.

Полихромная готическая вышивка с применением золотых нитей и жемчуга соединила в себе идущую от эмали яркость, стрельчатые обрамления отдельных фигур и сцен, сближающие вышивку с витражом, и распространённый в миниатюре приём объединения сцен в повествовательные циклы.

Между замечательными вышивками Франции особенно известна, хранящаяся в музее в Байё, большая и искусная, хотя и наивная по исполнению, вышивка Матильды, жены Вильгельма Завоевателя. Присущие романской миниатюре плоскостность и подчёркнутая экспрессия контура своеобразно преломились в вышитом фризе - так называемом ковре из Байё, на котором с наивной непосредственностью сплошными рядами размещены изображения эпизодов из истории завоевания Англии норманнами. Крестовые походы, близко познакомившие жителей Западной Европы с великолепием Востока. Они способствовали широкому распространению богатых вышивок, заимствованных как с византийских образцов, так и у мусульман. Особенно занимались этим искусством в монастырях; также и знатные дамы, запертые в замках, во время походов и рыцарских похождений своих супругов, посвящали вышивке своё свободное время. Установившиеся торговые сношения Венеции, Генуи и других итальянских городов с азиатскими народами быстро вновь развили вкус к богатым украшениям в странах юга Европы. Особенно славились вышивки миланские, лукские, венецианские и генуэзские.

В XIII в. в Англии была популярна роскошная вышивка серебром, золотом и шелком с изображениями переплетающихся растительных узоров. Ажурной монохромностью фасада готического собора навеяна вышивка "белым по белому", появившаяся в XIII-XIV вв. в Германии и в Англии (известна под названием opus anglicum). Она достигла в XV-XVI вв. высшего расцвета в венецианском кружеве (вид вышивка крючком).

В эпоху Возрождения, когда, при великолепии двора Лоренцо Медичи, дан был такой сильный толчок развитию всех искусств и художеств, вышивка наравне с другими достигла совершенства. В этот период вышивка отличается высоким техническим совершенством и художественной тонкостью. Картины для вышивки выполняют видные живописцы (Перуджино, Боттичелли, Рафаэль и др.).

Во Фландрии появляются вышитые алтарные пелены с заключёнными в широкие орнаментальные полосы самостоятельными многофигурными композициями. Вышивка сближается с алтарным образом, со станковой картиной. В эпоху барокко и раннего классицизма сюжетная вышивка всё чаще имитирует шпалеры или гротесковые настенные росписи дворцов, и, хотя в этот период создаются такие первоклассные ансамбли вышивки, как отделка стеклярусного кабинета Китайского дворца в Ораниенбауме, вышивка постепенно деградирует, становясь к середине XIX в. главным образом средством воспроизведения популярных картин.

Достижения сюжетной Вышивки быстро усваивались и перерабатывались в узорной Вышивке (шитьё парадных костюмов, особенно сложное и изысканное в XVII-XVIII вв.). В преображённом виде новые приёмы выступали как органический элемент народной вышивки, которая вбирала в себя из нового лишь то, что было созвучно её традициям и поддавалось переработке в близком им духе. Так, в Германии, Франции, Швеции, Норвегии, Дании характерные для народного искусства этих стран узоры стали с XVIII в. вышиваться на одежде крестьян гладью "белым по белому", а в скандинавских странах, кроме того, в технике, навеянной английским церковным шитьём XVI в. и сочетавшей шерсть, шёлк, золотые и серебряные нити.

Сначала узоры для вышивки переходили из рук в руки и копировались самими вышивальщицами, что нередко представляло им большие затруднения; после изобретения книгопечатания узоры сделались более доступными, они собирались и издавались в специальных с этой целью книгах. Первый сборник такого рода издан был в Кёльне в 1527 г. Петром Квинти. В изыскании новых моделей для вышивок рисовальщики старались ближе подходить к природе и перенимать все оттенки живых цветов и растений. В вышивке появляются растительные орнаменты - ритмическое чередование элементов или группы элементов. Особенно широко орнаменты используются для украшения одежды, белья, скатертей, салфеток и т.п.

Вышивки каждого народа имеют свои национальные особенности, свои характерные узоры, в которых отражаются представления народа об окружающем его мире, природе, и проявляются его художественные вкусы.

.2 История художественной вышивки России

В истории России известно много археологических доказательств давности и распространенности народного обычая вышивать одежду. При раскопках алтайских курганов были найдены хорошо сохранившиеся вышитые изделия, относящиеся к IV-III вв. до н.э. В скифских захоронениях на территории Северного Кавказа обнаружены остатки вышитой шерстяными и металлическими нитями одежды изготовленной на 2 века раньше. В Черкасской области был найден клад, датированный VI ст. н. э. Среди других вещей здесь обнаружены серебряные пластинки с фигурками мужчин, одетых в широкие рубахи с вышивкой на груди, -так одевались крестьяне. Еще один исторический факт - арабский путешественник Ибн-Фадлан (X ст. н. э.) в своем рассказе о руссах отмечает, что они носили вышитую одежду.

В историческую эпоху Киевской Руси искусство художественной вышивки очень высоко ценилось. Археологические раскопки подтверждают широкое распространение вышивки в древнем Киеве: на фибулах и серебряных браслетах XIII в. изображены фигуры в сорочках с широкими вышитыми манишками. Сестра Владимира Мономаха Анна-Янка организовала в Киеве, в Андреевском монастыре, школу, где молодые девушки учились вышивать золотом и серебром.

При раскопках во Владимирской области обнаружены вышивки X-XI в. В Ипатьевской летописи от 1252 г. рассказывается история про князя Даниила Галицкого, который во время встречи с королем был одет в кожух, обшитый золотыми плоскими мережками.

Творческое общение с другими народами имело определенное влияние на технику художественной вышивки мастеров Руси. Древнерусская сюжетная вышивка (шитьё) на церковных облачениях, покрывалах и пр. в ранних образцах (сохранились с XII в.) связана с византийской иконописной традицией и отличается идущей от Византии тягой к богатой цветовой игре естественного материала (шёлк фона, золотые нити, жемчуг). Но в своей основе вышивка оставалась самобытной. Народ творил, находил и утверждал собственный оригинальный стиль. Неизвестные умельцы кропотливой работой выработали разнообразные установившиеся техники вышивания, которые благодаря стойкости традиции дошли через столетия до наших дней. Конечно, со временем мастерство вышивания совершенствовалось. Народный опыт сохранил наиболее типичные, наиболее целесообразные, отмеченные высоким художественным вкусом образцы орнамента, их красочность, вышивальные техники.

Итальянский путешественник Жильбер де Лануа, который пребывал в 1412 и 1421 гг. на территории Руси, вспоминал, что рукавицы и шапки русичей были украшены вышивкой. На рисунках и иконах того исторического периода мы видим изображения людей в вышитой одежде, своими узорами мало чем отличающейся от современных, характерных для определенной местности орнаментов. Следует лишь отметить, что старинные образцы более напоминают тканный орнамент, более геометризованы, чем вышивки позднейших времен.

Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в XIV-XVII веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Для шитья XIV-XVII вв. характерны свойственные русской иконе выразительность общего силуэта фигур (нередко усиленная контурной линией из жемчуга) и чистота изысканных цветовых сочетаний. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Искусной рукодельницей была дочь русского царя Бориса Годунова - Ксения. Вышитое в 1601 году ее руками покрывало на церковный престол с изображением Богоматери, Христа, Иоанна Предтечи, поклоняющегося им Сергия Радонежского и Никона сохранилось до наших дней. Это шитье золотом, серебром и драгоценными камнями по бархату. Арабский путешественник и писатель Павел Алеппский, который в 1654 и 1656 гг. ехал в Москву и обратно, описывал историю, где у дочерей уманских мещан и киевских вельмож головные уборы расшиты золотой ниткой.

Ранее вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь. C XVII в. этот вид рукоделия входит в разряд обязательных занятий крестьянских девушек. Приёмы древнерусского шитья золотом и жемчугом на церковных облачениях начинают с XVIII в. применяться в вышивке на праздничном наряде русских крестьянок.

В условиях патриархального уклада сельской жизни с натуральными формами хозяйствования большинство вещей домашнего обихода изготовлялось преимущественно хозяином и его семьей. Почти в каждом доме ткали полотно и шили из него одежду, украшая ее вышивкой.

На Руси издревле вышивка была одним из самых любимых и распространенных видов народно-прикладного творчества. Все женщины от мала до велика владели этим искусством в совершенстве. Для этой работы использовался каждый удобный момент: посиделки, на которые девушки собирались долгими осенними и зимними вечерами, часы отдыха от полевых работ - весной и зимой. В основе вышивки лежали старинные обряды и обычаи. Особенно это касается вышивки крестом. Крест всегда рассматривался русичами как оберег, который способен защитить человека и жилице от нечистой силы и дурного глаза.

В языческие времена вышивкой в основном украшались полотенца, простыни, рушники, скатерти, занавески различные покрывала. Также вышивкой украшали одежду: сарафаны, головные уборы, рубахи. После прихода на Русь христианства изделия с вышивкой приобрели новое значение. Люди стали украшать вышитыми вещами окна, зеркала и иконы. Особенно ценными считались изделия, вышитые за один день. Обычно над такими вещами работали сразу несколько мастериц. Начинали на рассвете, и если удавалось закончить работу до захода солнца, то изделие считалось идеально чистым и способным защитить от злых сил, стихийных бедствий, болезней и других напастей.

Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. Мотивы вышитых работ были очень разнообразными. Присутствовало много символизма и скрытого смысла. Фигурировали человеческие фигуры с поднятыми вверх руками, райские птицы, сказочные животные. В вышивке полотенец нашли свое отражение космологические представления людей, идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й четверти XX века сохраняются древние символы.

В деревнях женщины украшали свой быт, одежду различными видами вышивки. Крестьянский дом украшали вышитыми скатертями, кровать заcтилали простыней с нарядным краем или подвешивали широкий подзор. В праздничные дни развешивали вдоль стен полотенца - "убрусы", так же их вешали на окна и божницу.

Особенно нарядными были женские праздничные одежды. Они щедро украшались золотом, серебром, жемчугом, цветными каменьями, бисером, стеклами и зеркальцами. Вышитыми были и верхняя одежда, пояс, рукавицы, обувь. Одежда была своеобразной характеристикой уменья девушки, ее трудолюбия. Именно поэтому женская одежда украшалась чрезвычайно красиво. Конечно, не все девушки в то время имели возможность приобретать одежду из тонкого полотна; бедные одевались в сорочки из грубого полотна, по украшению их одежда уступала одежде более богатых.

Домашняя вышивка в русской деревне была всецело женским делом. С 8-9 лет крестьянские девочки под руководством своих матерей начинали постигать это рукоделие. Они с детства уже готовили себе приданое к свадьбе. Необходимо было вышить скатерти, покрывала, полотенца, скатерти, а также различную одежду. Также было принято вышивать специальные подарки для родственников и гостей жениха. Накануне свадьбы при всем честном народе устраивалась выставка приготовленного приданного, это помогало всем по достоинству оценить мастерство и трудолюбие невесты.

Постепенно домашнее рукоделие перешло в ремесло. Вышитые изделия продавались на ярмарках, создавались мастерские, где вышитое изделие можно было заказать. Так вышивка разделилась на крестьянскую (народную) и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала влияние моды, приходившей с Запада. Европеизация дворянского быта повлияла и на вышивку. Появились новые виды техники вышивки: бисером, стеклярусом, синелью, теневой гладью. Дворянский костюм особенно богато украшали золотом и серебром, драгоценными камнями, изящной белой гладью, бисером, стеклярусом. В дворянском быту вышивка тоже играла огромную роль, ее использовали для оформления интерьера - вышивали ковры, обивки мебели, панно, портьеры, постельные принадлежности. Часто вышивку употребляли для украшения небольших бытовых предметов и дополнений к костюмам - сумочек, накидок, бумажников, письменных и туалетных принадлежностей.

Народная вышивка, в отличие от городской, была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. В процессе работы мастерицы отшлифовывали своё мастерство, учились друг у друга и у старших, перенимая у них опыт многих поколений. Именно в этой вышивке сформировались художественно-стилистические особенности, не утратившие ценность и в наши дни.

В XVIII-XIX вв. почти во всех помещичьих хозяйствах и при монастырях были мастерские художественной вышивки, изделия которых не только использовались для собственных нужд, но частично шли и на продажу.

Вышивкой занимались женщины всех слоев населения. В гостиных мещанских и светских домов можно было увидеть пяльцы с начатой работой. Во всех институтах, пансионатах и сиротских заведениях девочек обучали навыкам шитья, так как рукоделие было одним из обязательных предметов. Ученицы овладевали искусством вышивки настолько, что могли получать заказы на работу. В XIX в., создавая вышивку, еще помнили значение орнамента. Орнамент (читай: язык народной вышивки) - это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и нити. "Писать" в древности означало "украшать" и "изображать". В языке народной вышивки, кроме орнамента, главная роль принадлежала цвету. Так, белый цвет воспринимался как символ света и неба, означал "светить", "сиять", "блестеть". Красный цвет был связан с представлением об огне, о чем-то прекрасном и красивом(например, красный угол). В старину верили, что красный цвет обладает чудесными свойствами, и связывали его с плодородием, с представлением об утренней заре, о лошадях, на которых выезжает Солнце.

Относительное постоянство основного набора мотивов в народной вышивке не исключало появления в ней новых сюжетов, подсказанных жизнью, и орнаментов, идущих из придворного или религиозного искусства, Но эти новые мотивы довольно скоро трансформировались трактовкой, присущей народному искусству страны, и органически включались в традиционные композиции.

В народной вышивке, обычно ограничивавшейся вначале 1-2 цветами нитей, каждый вновь вводимый цвет подчинялся прежним, отчего народная вышивка долго удерживала национальное своеобразие цветового строя и, став многоцветной, не впадала в пестроту. Так, в большинстве районов России в народной вышивке XVIII-XIX вв. доминирует огненно-яркий красный цвет с вкраплениями синего и черного - в смоленской вышивке, в сочетании с белым и синим - в тульской, с зеленым - в калужской, с черным - в тамбовской, с многоцветным дополнением - в каргопольской. В ней наряду с мотивами, восходящими к древним славянским культам (ромб - символ Солнца в вышивке центральных районов, 3-частные геральдические сцены с матерью-богиней или древом жизни посредине - в вышивке северных районов), уже в начале XIX в. появляются изображения барсов и орлов, взятые с узоров привозных тканей и включаемые в симметричные 3-частные композиции, а в центральных районах - в ряды 3-полосных фризов. В вологодских вышивках часто встречаются цветы тюльпана и граната, листья аканта, идущие от тканей XVII в., сцены гулянья, поездок в карете, навеянные лубком; нередко они сочетаются со своеобразно трактованными барочными раковинами и рокаильными завитками; счётная вышивка постепенно сменяется "свободным" тамбурным швом. В вышивке южных районов (главным образом в воронежской) со 2-й половины XIX в господствует яркая полихромия; плотное, "ковровое" шитьё поражает тонкой цветовой гармонией и энергией ритмических ударов чёрного.

Со второй половины XIX в. история искусства вышивания выходит на новый этап развития. Возникают артели и первые кооперативные объединения вышивальщиц. В некоторых местах целые села живут этим промыслом. В результате закрытия монастырских и помещичьих мастерских (мстёрское шитьё белой гладью, торжковское золотое шитьё и др.) возник ряд народных вышивных промыслов. Бывшие крепостные мастерицы, усвоившие приёмы и пластический строй вышивки для верхних слоёв общества, при работе на рынок "от себя" постепенно сближают свои изделия по характеру и духу с народной вышивкой. Фигурные композиции приобретают обобщенность и ритмическую строгость симметричных построений, орнамент - плоскостно-силуэтную трактовку.

Художественной вышивкой начинают интересоваться собиратели-коллекционеры и ученые-этнографы, усилиями которых устраиваются первые выставки прикладного искусства и кустарных промыслов. На своеобразие вышивки обращают внимание прогрессивные круги общественности, ею начинает увлекаться широкая публика. На этом интересе спекулируют различного сорта ловкие дельцы, которые быстро начинают организовывать производство и продажу народных вышивок на больших ярмарках и за границей. При этом предпринимателей меньше всего интересует художественное совершенствование вышивок, что не могло не отразиться на качестве изделий: появляются различные подделки, соответствующие мещанским запросам, и др.

С развитием фабричного производства во 2-й половине XIX в. народная вышивка переживает упадок. Не выдерживая конкуренции с машинной вышивкой, она постепенно лишается своих художественных традиций и вырождается в подражание фабричным образцам.

В вышивке ХХ в. сохраняются направления и особенности вышивального творчества, создававшегося веками. На основе традиционных народных мотивов советские художники находили оптимальные варианты разработки произведений декоративно-прикладного искусства, отвечавшие требованиям того времени. Вместе с творческим использованием фольклорных основ создавались изделия, которые изображали приметы нового в жизни советского народа. В 1920-1930 годах появились накидки, диванные подушки, скатерти с вышитыми на них самолетами, тракторами, парашютами, аэропланами и даже государственными символами - пятиконечной звездой, серпом и молотом. Эти изделия не имеют художественной ценности. Вместе с тем они, бесспорно, являются уникальными историческими экспонатами первых десятилетий советской власти.

В 30-е гг. модным было использование народных элементов в городском костюме. Вышивальные мастерские создавали изделия, расшитые разнообразными узорами, но они стоили дорого. Но внедрение нового вышивального оборудования привело к тому, что к концу 30-х г. многие артели резко сократили выпуск изделий с ручной вышивкой. Сложнейшие узоры были заменены простыми рисунками, выполняемыми машинным способом.

В эти же годы руководители вышивальных производств Новгородской и Калужской областей вместе с московскими художниками Е.И. Прибыльской, З.Д. Кашкаровой, С.В. Ильинской, Е.В. Совковой, В.Т. Бароновой и В.Я. Яковлевой начали собирать и изучать образцы народной вышивки. Была создана Центральная научная опытно-показательная станция, где художники изучали орнаментальные мотивы и способы народной вышивки, создавали собственные узоры. Трудно даже сказать какую большую роль в сохранении традиций русского вышивального мастерства сыграли эти люди, которые по крупинкам собирали информацию о художественных промыслах, изучали опыт мастеров, определяли эстетические и технологические особенности этого вида творчества в различных регионах

В вышивальный промысел приходили художники и мастера, получившие образование в профтехучилищах, Московском художественно-промышленном училище им. М.И.Калинина или Институте художественной промышленности (с 1939 г. - НИИ художественной промышленности). К началу 40-х годов вышивальные промыслы стали средоточием народных традиций.

Нападение фашистской Германии прервало мирный творческий труд людей. В книгах по истории отмечено, что отступая с захваченных территорий нашей страны, они оставляли после себя разрушенные города, села, промышленные объекты, вывозили с собой культурные ценности.

После Великой Отечественной войны возродилось народное хозяйство. Начался новый период в истории декоративно-прикладного искусства. Идейное направление этого развития определили постановления властей 1946-1948 и 1958 гг. Эти постановления мобилизовали художников на освоение лучших традиций отечественной художественной культуры и основ народного творчества.

Продолжается процесс сближения профессионального и народного искусства, начавшийся еще в довоенные годы. Укрепляется творческое содружество художников и народных мастеров, в результате которого появляются совместные разработки проектов декоративной вышивки.

В истории 40-50-х годов отмечено, что инициатива в художественной вышивке переходит к художникам. Широкое распространение приобретает вышитый портрет известных поэтов, героев гражданской и Великой Отечественной войн и др. Начинают вышивать панно, посвященные знаменательным событиям, мемориальным датам. Архитектурные мотивы дополнялись растительными узорами с дубовыми и лавровыми ветвями, олицетворяющими могущество и славу Родины. Занавеси-панно демонстрируют технические и художественные достижения вышивального искусства тех лет и являются музейными экспонатами.

Е гг. характеризуются массовым увлечением ручной вышивкой. В продаже появились наборы ниток и отпечатанные рисунки для рукоделия. В домашних условиях мастерицы создавали настоящие произведения искусства. Вышитые наряды отличались оригинальностью и неповторимостью. Почти в каждом доме можно было видеть расшитые подушки, салфетки, занавеси, панно, скатерти.

История декоративно-прикладное искусство 60-х годов еще более, чем раньше, использует традиции народного творчества. Художники, изучая народное творчество, пытаются понять его суть и закономерность развития, освоить эстетические принципы. Создаются наилучшие условия для развития художественной промышленности и народного искусства. Вышивальные промыслы совершенствовали приемы вышивания, использовали местные народные узоры и сумели сохранить ассортимент изделий, традиции и приемы вышивки. В 1960 году на Всероссийской выставке изделий художественных промыслов экспонировалось более 1500 вышитых изделий. Среди них было немало настоящих произведений декоративно-прикладного искусства.

В 70-е гг. интерес к вышивке ослабевает, но фольклорный стиль остается модным. Вышивка была уместна даже на джинсовых моделях хиппи.

В настоящее время модно декорирование, создаваемое своими руками. Ручная вышивка, выполненная по различным технологиям и с использованием современных отделочных материалов, придает шарм современному костюму, подчеркивает индивидуальность. Сегодня, как и сотни лет назад, не стареет древнее искусство тканых и вышитых рушников, которые являются традиционным украшением народного жилища. Орнаментированный рушник - неотъемлемый атрибут многих народных обрядов и обычаев. Он используется на свадьбах, при встречах дорогих гостей хлебом-солью и т. д.Украшение рушников - неисчерпаемая сокровищница народной фантазии.

Но основная работа по развитию и популяризации вышивок сосредоточивается в наше время в художественно-производственных мастерских, где украшаются предметы быта и одежды.

На основе изучения традиций и опыта старых мастеров творческие коллективы художественных промыслов создают декоративные изделия, которые отвечают эстетическим требованиям современного искусства.

2. Вышивальный промысел России

Как уже говорилось ранее, ряд народных вышивных промыслов возник во 2-й половине 19 в. в результате закрытия монастырских и помещичьих мастерских. Отрадно, что в настоящее время в Российской Федерации сохранились вышивальные центры, которые хранят традиции народной вышивки. Все они входят в систему художественных промыслов России. Предлагаю познакомиться с ними.

Крестецкий район Новгородской области знаменит изделиями из белого полотна, украшенными белой ажурной вышивкой. Ее называют крестецкая белая строчка (рис.1.). Есть несколько видов крестецкого шва: рассыпной гипюр, старинный гипюр, тарлата, мыльный пузырь, вологодское стекло, сновочный мотив. Изделия вышитые крестецкими швами, дополняют простыми или сложными мережками: жучок, панка. Характерные особенности крестецкой строчки: плотность и чеканность швов, часто встречающиеся вырезы. В ткани вырезаются отдельные части - квадраты, прямоугольники. Образовавшиеся отверстия обметываются по краям петельным швом и заполняются воздушными красивыми узорами из переплетающихся нитей. Узоры называются "тарлата", "вологодское стекло".

Геометрические узоры состоят из сложного переплетения ромбов, розеток и звезд. Они искусно вписываются в фон из легких сеток и создают сказочный рисунок, напоминающий узоры на окнах в морозный день. В целом крестецкая новгородская вышивка напоминает суровую природу Севера. Также для русского Севера характерна вышивка росписью, выполненная красной ниткой по белому фону. В ней часто встречаются изображения фигур людей, львов, барсов, коней, птиц.

Крестецкий промысел выпускает покрывала, белоснежное столовое и постельное белье, дорожки, декоративные полотенца, женское и детское белье.

Для нижегородского промысла характерна белая строчевая вышивка - нижегородский гипюр. На сетке с крупными клетками рядами или в шахматном порядке располагается узор из ромбических форм, напоминающих розетки. Нижегородский гипюр характеризуется особой мягкостью, прозрачностью и напоминает кружева. Геометрические узоры часто сочетаются с растительным геометризованным орнаментом - ягодами, ветками, колосьями, перестыми листьями, елочками. Большие пушистые ромбы-розетки со слегка закругленными углами, разделанные кружевами, квадратами, звездочками на полупрозрачном фоне сетки создают впечатление русской снежной зимы. Кроме строчевой вышивки нижегородские мастерицы используют и другие виды швов. В последнее время нижегородскими вышивальщицами применяется новый прием шитья настилом и гладью крупными стежками в несколько ниток, что придает изделиям мягкость и живописность.

Ассортимент изделий - столовое белье, занавеси, полотенца, женские и детские блузки, платья.

Вышивка в Ивановской области получила широкое распространение в XIX веке, особенно белая и цветная строчка со сложным узором на прозрачных тканях. На ивановских промыслах вышивают белой строчкой двух видов: по мелкой сетке (старинная крестьянская вышивка) и по крупной сетке типа гипюр. Иногда белая строчка сочетается с цветной ниткой. Ивановские вышивальщицы используют также белую и счетную гладь, верхошов, тамбур, крест и различные декоративные мережки. В узорах преобладают геометрические формы, а также узоры растительных орнаментов. Ивановские промыслы выпускают белье и одежду.

В г. Торжке Тверской области создают уникальные произведения вышивального искусства - золотое шитье. Глухие свободные односторонние швы выполняют на лицевой стороне бархата, сукна или замши. Золотые или серебряные нити кладут плотными параллельными стежками по специальному настилу или подложке по картону, соответствующей рисунку или узору. Торжские мастерицы изготавливают панно, бювары, наволочки для диванных подушек, дамские сумочки, пояса, а также армейские знаки отличия. Золотое шитье рассмотрено подробно в отдельной главе.

Особое место в русской вышивке занимает белая и цветная гладь Владимирской области. Вышивка Владимирской области отличается от вышивок других русских областей растительным характером узора, выполняемым гладью. Основные народные промыслы художественной вышивки во Владимирской области - мстерский и александровский.

Народные мастера поселка Мстера издавна славились белой гладьевой вышивкой. Мастерицы Мстеры вышивают белой мстерской гладью на тонких белых тканях: маркизете, креп - жоржете, батисте. Здесь в основном распространены два вида гладьевых вышивок: белая и цветная гладь - "владимирский шов". Гладьевая вышивка часто соединяется с мережками. В узорах преобладают мелкие цветочные мотивы в виде букетиков и гирлянд. Узоры цветной вышивки, называемой владимирскими швами, строятся из крупных веток с цветами, листьями и ягодами, иногда в сочетании с мотивами птиц и женской фигуры. Владимирский верхошов - красочная вышивка с фантастическими изображениями различных растений, животных, фигур человека.Яркими декоративными вышивками владимирскими швами украшают скатерти, наволочки, портьеры, покрывало, панно, полотенца, предметы одежды.

Владимирским швом украшают скатерти, портьеры, наволочки, диванные подушки. Наиболее распространенный мотив мстерской вышивки - цветок розы в окружении листьев и разнообразных цветов и плодов. Узор состоит из мелких цветочков и листиков, травки и ягод, которые образуют букетики, гирлянды, полоски, углы.

Сравнительно недавно, по историческим меркам, в г. Александрове Владимирской области возникла вышивка, которую стали называть александровской. При вышивании александровские мастерицы применяют гладьевые швы. Обычно это цветная двусторонняя гладь. Кроме гладьевых швов, используются швы "козлик", стебельчатый и петельный. Изделия выполняются обычно из льняного, льнолавсанового или шелкового полотна. В отличии от белой глади и владимирских швов цветная алесандровская гладь не имеет народной основы. Изделия украшаются растительным узором. Орнаменты состоят из мотивов полевых цветов и ягод малины, крыжовника, смородины, калины. Отличаются александровские вышитые изделия яркой расцветкой узоров, выдержанной в немногих, хорошо сгармонированных тонах.

Цветной гладью выполняются изделия г. Александрова Владимирской области: столовое белье, диванные подушки и др.

Рязанская вышивка выделяется своей многоцветностью. В ней преобладают красные тона в сочетании с ярко-желтыми, синими, зелеными, черными. Применяются разнообразные швы: крест, роспись, цветная перевить, гладь, белая строчка. Цветную перевить выполняют на изделии обычно вместе с другими швами - крестом, полукрестом, разными мережками, что составляет характерную особенность рязанской вышивки.

Яркая декоративная вышивка комбинируется с цветным михайловским кружевом. Геометричные узоры на скатертях, дорожках, панно объединены легкими орнаментальными полосками. Иногда нарядная кайма состоит из нескольких полос вышивки. В верхней части она соединяется с фоном ткани легким узором росписи, в нижней - утяжеляется полосой цветной ткани или широкого кружева. Рязанские промыслы выпускают постельное и столовое белье, предметы одежды.

Вышивка калужских промыслов необычайна, красочна и выразительна. Основной прием мастериц из Тарусы - цветная перевить. Реже встречается белая строчка и цветной настил по сплошь перевитой сетке, а также крест (для вышивки мужских сорочек). Отличительная особенность изделий калужских народных вышивальщиц - крупный орнамент, занимающий в изделиях большое место, и своеобразная цветная гамма с преобладанием синего цвета. Орнамент геометрический, иногда с растительными и сюжетными мотивами. Как правило, сетку обвивает красная нить, ее дополняют голубые, синие, желтые и зеленые цвета. На старинных холщовых передниках и полотенцах полосы вышивки цветной перевитью, белой строчкой, росписью чередовались с ткачеством, цветными лентами, кумачом и заканчивались цветным кружевом или бахромой. Широкие полосы вышивки цветной перевитью окаймлялись более узкими ("подузорами"), выполненными также цветной перевитью или росписью. Современная калужская вышивка сохранила в фигурах животных и людей отпечаток древних изображений. Языческие мотивы угадываются, например, в фигурках женщин с поднятыми руками, всадников, сказочных птиц.

Эти приемы и поныне используются тарусскими вышивальщицами. В ассортименте тарусских изделий столовое белье, предметы одежды, декоративные портьеры, наволочки, занавеси.

Вышивка народов Поволжья - традиционный вид декоративного народного искусства. Мари, чуваши, мордва украшали вышивкой домотканые женские и мужские рубахи, верхнюю одежду, головные уборы, поясные привески, свадебные платки и покрывала. Каждый предмет расшивался только ему присущим способом. В современных изделиях сохраняются традиционно яркий колорит и геометрические или сильно геометризованные растительные мотивы. Ковровые узоры, плотно зашитые косой стежкой, набором и другими приемами, вышивают шелковыми, серебряными и золотыми нитями. Чтоб узор был более декоративным и рельефным, мордовские вышивальщицы добавляют в вышивку бисер, блестки, медные бляшки, шерстяные кисточки.

Наряду с известными приемами, ручной росписью, счетной гладью вышивальные промыслы Поволжья используют национальные швы: эрзянские, мокшанские, ухмах-тере (мудреный шов), хантас (косая строчка). Продукция промыслов - скатерти, дорожки, салфетки, женская и детская одежда.

Старинная тамбовская вышивка с ковровыми узорами, своеобразным орнаментом и цветом в чем-то похожа на вышивку народов Поволжья. Ведущий цвет - приглушенный нежный красный. С ним хорошо сочетаются светло-охристый, кремовый, зеленоватый, бирюзово-голубой. Мотивы вышивок, как правило, объединены тонким черным контуром. Внутреннее пространство плотно зашито счетной гладью черным шелком с серебряными и золотыми нитями. Тамбовские узоры часто выполняют двусторонним крестом. Он состоит из двух пересекающихся диагональных стежков, замкнутых в квадрат соединяющими их концы стежками. В узорах преобладают квадраты, ромбы с продленными концами, косые кресты, растительный орнамент, женская фигура. В современных изделиях сохранен старинный тамбовский колорит, но серебряные и золотые нити заменены нитками мулине соответствующих оттенков.

На Дальнем Востоке вышивка выполняется шелком по трафарету из рыбьей кожи, аппликацией из меха, кожи, сукна. В оформлении одежды и обуви применяется крупный бисер. У народов Крайнего Севера распространены вышивка оленьим мехом по замше и сукну, аппликация из ткани и кожи с применением бисера.

Для вышивок Татарии характерно шитье золотом и бисером по бархату на различных бытовых предметах и одежде.

В наше время в вышивании прекрасно соединились традиционное и творческое начало. Современные мастера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и чудесные узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые - декоративные, более легкие в исполнении - швы, создавая новые образцы народного творчества.

3. Особенности, приемы и стили народной вышивки России

.1 Особенности русской народной вышивки

По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна, по своей технике одна не похожа на другую. Известно, что каждая область, а иногда и район имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным окружением. В связи со сложившимися особенностями вышивки в различных областях, краях и республиках, вышивка обычно носит название тех мест, где она зародилась или от техники ее исполнения. Так можно назвать широко известные вышивки: нижегородские гипюры, низи, владимирский верхошов, крестецко-валдайская строчка, орловские списы и бранки, калужская цветная перевить, мастерская белая гладь, александровская цветная гладь, вологодский шов по письму и др.

Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце - символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица - символизировала приход весны, крючковатый крест - пожелание добра и взаимопонимания.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте народной вышивки является "ромб". В вышивке разных народов он выглядит по-разному и имеет различные значения. Ромб с крючками в вышивке рассматривается как символ плодородия, связанный с представлением о матери - прародительнице - непосредственном начале всех рождений на земле. Ромб -"репей" в фольклоре сравнивается с дубом, священным деревом многих народов, и является метафорой небесного "цвета" - молнии, которая разит демонов, оберегает скот. В числе любимых мотивов была "розетка", состоящая из восьми лепестков - лопастей, соединенных в центре Она выступает как символ женского начала, плодородия.

Среди мотивов растительного орнамента видное место занимает "мировое дерево" - дерево жизни. Распространенным мотивом лицевых вышивок является стилизованная женская фигура. Она может выступать в различных композициях: в центре, всадники или птицы по сторонам; держащая ветки или светильники; с птицами в руках и т.д.

Все эта сюжеты различаются по характеру их трактовки. Но в большинстве из них женщина Богиня-Мать, олицетворяющая Сыру - Землю, выступает покровительницей земледелия, плодородия земли. Она была призвана обеспечить жизненные блага и воспроизводство рода.

В русской народной вышивке, как старинной, так и современной, можно выделить счетные и свободные виды шитья, с которыми связаны своеобразные орнаментальные решения и колорит. Счетную вышивку выполняют по хлопчатобумажной или льняной ткани полотняного переплетения (в прошлом - по холсту, вытканному самой же мастерицей из конопли или льна). Для счетной вышивки ткань служила фоном, а поэтому она почти была белого или серого цвета, что обеспечивало четкое восприятие вышитого узора. Строчевая вышивка выполнялась по сетке, образованной за счет выдергивания определенного количества нитей ткани по основе и утку.

Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды, которая шилась из прямых кусков ткани. Швы выполнялись по счету нитей и назывались счетными. Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а также располагались вдоль соединительных швов. В вышивках "свободных", по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера. Художественное качество вышивки определяется гармоничным подбором тонов, их связью с цветом фоновой ткани, расположением узора на ткани и техническим исполнением.

К старинным русским швам относятся: шов роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, "козлик", белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.

Историки разделяют русские крестьянские вышивки на две категории, по географическим признакам: северную и среднерусскую. Вышивка среднерусской полосы характеризуется использованием нитей разных цветов и разнообразием тканей, которые могли выступать в качестве элементов узора. Вышивка северных областей - характеризуется использованием в основном красных нитей и белой ткани. Или наоборот. К северной относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской; к среднерусской - Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской областей. Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь.

Северные сюжетные композиции чаще всего выполнялись швами роспись и набор. В некоторых районах русского Севера узоры на передниках, подолах рубах и полотенцах вышивали крестом, как правило, одноцветным: красным по белому или белым по красному холсту. В узорах изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом. Здесь же наряду с женским костюмом и мелкими бытовыми вещами и вышивкой украшали декоративные изделия: полотенца, подзоры и др. Крестьянские вышивки среднерусской полосы значительно отличались от Северных. В узорах преобладали геометрические формы с фигурой гребенчатого ромба с "отметками", то есть с двумя выступами на каждом углу, носящими название "репей" или "орепей". Они отличались необыкновенным разнообразием узоров и вариантов расцветок. Квадратики и полоски внутри крупных фигур птицы - павы, барса или дерева вышивались синей, жёлтой и тёмно- красной шерстью.

Вышивки среднерусской полосы многоцветны. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора. Фон просматривается, как и сам орнамент. Кроме вышивки в оформлении изделия присутствует узорное ткачество, полосы ленты, кумача, цветной ткани, а также кружева и позумент. В южных районах её применяли главным образом для украшения женской одежды и полотенец.

Одной из наиболее интересной и распространенных вышивок среднерусской полосы является цветная перевить Смоленской, Тульской, Калужской областей. Кроме перевити встречаются швы: набор, роспись, "косичка", "козлик", крест, счетная гладь, мережки.

В настоящее время русская народная вышивка во многом утратила смысловое и обрядовое значение орнамента и цвета. Остались лишь технологические традиции выполнения вышивки.

Таким образом, вышивка - это украшение различных материалов или уже готовых изделий орнаментами или сюжетными рисунками при помощи нитей (шелковых лент, бисера и других материалов) и иглы (вышивальной машины). В разные времена, в зависимости от уровня цивилизации, использовались разные инструменты для вышивки <#"534917.files/image001.gif">

Рисунок 1.Крестецкая строчка

Рисунок 2. Белая строчка

Фрагмент полотенца. Льняное полотно, крестецкая строчка: рассыпной гипюр, сновочные мотивы.

Крестецкая строчевышивальная фабрика. 70-е гг. XX в.

В этой статье мы расскажем, какие бывают виды вышивки. В центре нашего внимания - виды машинной вышивки, однако мы коснёмся и ручного труда. Расскажем про виды вышивки нитками, а также про вышивку лентами, бисером и пайетками. Сложные и простые виды вышивки, исторические и современные - постараемся коротко охватить всё!

Мы занимаемся машинной вышивкой нитками и пайетками с 2007 года. Нам доступны разные виды вышивок на одежде - гладью и крестом, нитками, пайетками, лентой и шнуром. Ниже мы расскажем, какие виды вышивок в каких случаях востребованы, чем они отличаются.

Среди наших клиентов - модельеры и бизнесмены, спортсмены и журналисты, байкеры и военные, а также многочисленные частные лица. Для каждого мы создаём ту самую вышивку, которая ему нужна. Обращайтесь , рады вышить для вас!

Современные виды вышивки нитками

Вышивка пайетками буквы "М"

Виды ручной вышивки

В самом общем виде ручную вышивку нитками обычно делят на свободную и счётную. Счётная нам всем привычна - это та самая, на канве, по клеточкам. Свободная, соответственно, не требует считать клеточки, при таком способе рисунок наносится свободно.

Эти виды ручной вышивки просто связать с двумя самыми популярными техниками вышивания. Конечно, счётная – это вышивка крестиком, а свободная – вышивка гладью . Хотя бывалые мастерицы могут и оспорить это утверждение, но всё же такое разделение вполне оправдано. Никто не спорит, бывает счётная гладь, но она не очень распространена.

Виды стежков и швы в глади

Плоская гладь. Двусторонний стежок равномерно заполняет рисунок.

Гладь вприкреп. Длинный стежок прикрепляется более коротким: используется при больших площадях.

Верхошов. Односторонняя гладь, стежки слегка расходятся «веером».

Узкий гладьевый валик. Мелкие стежки оформляют контур или край.

Стебельчатый шов. Мелкие стежки перекрывают друг друга, как в шнурке.

Петельный шов. Стежки образуют «петельки»: удобно вышивать округлые элементы.

Гладь с настилом. Сначала вышивается подложка – по ней рисунок.

Цепочка. Каждая новая петля закрепляет предыдущую: похоже на вязание на плоскости.

Виды стежков крестиком

Простой крестик. Выполняется в два стежка, один ложится поверх другого накрест. Для красоты рисунка нужно, чтобы верхние стежки смотрели в одну сторону.

Полукрест, или гобеленовский шов. Как видно из названия: выполняется только один стежок.

Двойной крест. Выполняется из четырёх стежков: два косых – и два прямых. Похоже на восьмиконечную звезду.

Двусторонний тамбовский крест. Обычный крест обводится квадратом из четырёх стежков, соединяющих концы крестика.

Муниципальное учреждение «Информационно-методический центр» исполнительного комитета Мамадышского муниципального района Республики Татарстан

А образовательная
программа

II квалификационной

Мамадыш, 2012

МБОУ «Малокирменская основная общеобразовательная школа»

II квалификационной

Мамадыш, 2012

Печатается по решению « Информационно-методического центра» Мамадышского муниципального района РТ.

Квалификационной категории Закирова Фирдавса Рахимшовна.

Рецензент: Старший преподаватель кафедры Дизайна ФГБОУ ВПО «Набережночелнинский институт социально-педагогических технологий и ресурсов» Н.П. Андреева

Данная авторская программа составлена учителем технологии Малокирменской ООШ Закировой Ф.Р. Программа предназначена для учителей технологии общеобразовательных школ и педагогам дополнительного образования (кружков рукоделия). В этом пособии представлен материал по разделу « Декоративно-прикладное искусство» на тему « Методика проведения занятий по вышивке». А так же предлагаются разработки уроков по вышивке и календарно-тематическое планирование для 5-8 классов. Материал носит рекомендательный характер и может быть творчески использован учителями технологии.

Содержание

Пояснительная записка ………………………………………………………….…4-5

Тематический план ………………………………………………………………...6-8

Календарно-тематическое планирование занятий курса « Ручная художественная вышивка» ……………………………………………………………………………..8-11

Разделы программы :

Ручная вышивка, как один из видов рукоделия применяемых

на уроках технологии …..............................................................................................11-19

к проведению занятий по вышивке …………………………………………………19-20

Заключение …………………………………………………………………………. ..20

Разработки уроков по вышивке:

Тема: « Приёмы украшающих швов на основе простейших»………………………21-22

Тема: «Вышивка крестом» ……………………………………………………………22-26

Тема: « Художественная вышивка как средство оформления швейных изделий.

История вышивки. Тамбурный шов …………………………………………………26-28

Фотографии из школьной выставки « Волшебная вышивка» ……………………...29-30

Тематический план для 5-8 классов …………………………………………………30-32

Литература …………………………………………………………………………….33

Приложение:

Рецензия

CD -R -диск

Пояснительная записка.

Важной составляющей воспитательной системы в школе является кружковая работа. В данном виде деятельности предоставляются наиболее благоприятные условия для развития способностей, склонностей, интересов детей. Кружковая деятельность стимулирует учащихся к творчеству, развивает чувство прекрасного, облагораживает личность. Человек чуткий к прекрасному, испытывает потребность строить свою жизнь по законам красоты.

Программа курса “Ручная художественная вышивка” предназначена для учащихся 5–8-х классов общеобразовательной школы. Данная программа является частью комплексной системы работы школы по формированию у учащихся эстетического воспитания, которое неразрывно связано с нравственным, умственным, трудовым и физическим воспитанием; позволяет проявить свои творческие способности, совершенствовать их при выполнении схемы проекта, дает возможность создать эксклюзивный образец. Техника вышивки крестом помогает создать изделие отличающееся красотой узора, гармоничностью сочетания цветов, совершенством пропорций.

Основной формой обучения является практическая работа. Она позволяет приобрести и совершенствовать основные умения и навыки,необходимые при вышивании.

Программа курса рассчитана на 36 часов.

Цель программы:

углубление знаний по декоративно-прикладному искусству,

систематизация знаний о различных приемах вышивки.

развитие творческого потенциала учащихся.

Задачи программы:

создание иллюстративного материала “История и виды вышивки”,

освоение приемов вышивки крестом.

выполнение творческого проекта.

Новизна программы заключается в представлении творческого проекта, выполненного по индивидуально разработанной композиции.

Формы проведения занятий:

Демонстрация изделий.

Занятия с элементами лекций.

Практические занятия.

Самостоятельная работа с литературой.

Работа над проектом.

Наглядность:

Таблицы: орнаменты, простейшие швы, крест.

Раздаточный материал: образцы швов, технологические карты, образцы орнаментов.

Изделия, изготовленные учителем: панно, картины, салфетки и т.д.

Учащиеся должны уметь:

Правильно подобрать или составить рисунок для вышивки.

Уметь вышивать на пяльцах и без них.

Начинать и заканчивать работу без узлов.

Подбирать ткань, нитки в зависимости от техники вышивки, рисунка.

Знать способы и уметь переводить рисунок на ткань.

Выполнять работу простыми декоративными швами, счетным крестом, гобеленовым швом.

Оформлять вышивку в рамку. Выполнять работу качественно.

Соблюдать правила техники безопасности, гигиены и санитарии.

Учащиеся должны знать:

Виды ручной вышивки.

Историю и традиции вышивки.

Способы нанесения рисунка на ткань.

Способы закрепления нитей.

Способы выдергивания нитей.

Способы зашивок.

Применение мережек, креста, свободных швов.

Способы оценивания результативности учащихся:

Анализ наблюдения за деятельностью учащихся.

Выполнение заданий.

Защита проекта.

Программа способствует

повышению интереса к культурным традициям родного края;

развитию познавательной и творческой активности детей;

формированию нравственных ценностей;

расширению политехнических знаний, повышению культуры общения детей;

укреплению веры детей в свои способности.

Прогнозируемые результаты

На занятиях кружка дети ознакомятся с историей вышивки народов мира. Научатся самостоятельно проектировать и выполнять композиции для творческих работ. Предполагаемая работа позволит расширить кругозор учащихся, углубит их познания и творческую активность в области традиционной культуры родного края и облегчит социальную адаптацию при вхождении во взрослую самостоятельную жизнь. В ходе работ ребята овладеют навыками ручного вышивания, умением организовывать свою деятельность, что поможет в дальнейшей трудовой деятельности.

Тематический план курса

№
п\п

Тема

Часы

Теория

Практика

Понятие декоративно – прикладного искусства.

Приспособления материалы, инструменты для рукоделия.

Гобеленовый шов

Другие виды вышивок, их использование.

Подбор рисунка, выбор канвы для вышивки крестом. Работа над проектом.

Защита проекта

Всего:

2 8

1. Вводное занятие

Понятие декоративно-прикладного искусства.

Из истории русской вышивки.

Знакомство с одеждой татарского народа. Вышивка в одежде.

2. Инструменты и приспособления для вышивания:

Нитки, иглы, наперсток, линейка, ножницы, ткань для вышивки крестом, шкатулка для рукоделия. Увеличение и уменьшение рисунка.

3. Технология выполнения свободных швов

Шов “вперед иголку”.

Шов “строчка”.

Шов “за иголку”.

“Стебельчатый” шов.

“

“Тамбурный шов” и его варианты.

4. Технология выполнения счетных швов

Шов “роспись”.

Шов “козлик”.

Шов “косичка”.

Счетная гладь.

Зигзаг (словацкий шов)гобеленовый шов.

Крест с вертикальными стежками на изнанке.

Крест простой – редкий.

Кресты в два ряда.

Крест двусторонний.

Двойной или болгарский крест.

Стоячий крест.

Двусторонний “тамбовский” крест.

5. Гобеленовый шов

6. Другие виды вышивок, их использование

Белая гладь.

Цветная гладь.

Вышивка ришелье.

7. Композиция, цветовой круг, орнамент

Составление композиции.

Орнамент, цветовой круг.

Колорит.

8. Подбор рисунка, выбор канвы для вышивки крестом. Работа над проектом.

9. Практическое занятие; шов крест, гобеленовый шов

Технология выполнения вышивки. Выполнение идущих сверху вниз горизонтальных рядов крестиков.

Выполнение идущих снизу вверх горизонтальных рядов крестиков.

Вертикальный ряд.

Выполнение крестиков в 1 прием.

Выполнение вертикального ряда крестиков снизу вверх.

Диагональное расположение крестов.

Обводка вышитых мотивов.

Закрепление нитки.

Оформление края изделия.

Стирка и глажение вышитых изделий.

Оформление вышивки в рамку.

Изготовление декоративной рамки.

10. Защита проекта

Календарно-тематическое планирование занятий курса
“ Ручная художественная вышивка”

№
п/п

Тема занятия

Часы

Дата

Теория

Практика

Понятие декоративно – прикладного искусства

Знакомство с видами творчества и его направлениями.

– Из истории русской вышивки.

– Из истории западноевропейской вышивки.

– Знакомство с одеждой русского и татарского народов.

Инструменты и приспособления для вышивания

– Нитки, иглы, наперсток, линейка, ножницы, ткань для вышивки крестом, шкатулка для рукоделия.

– Увеличение и уменьшение рисунка

Технология выполнения свободных швов

– Шов "вперед иголку"

– Шов "строчка"

– Шов "за иголку"

– "Стебельчатый" шов

– “Тамбурный шов” и его варианты

Технология выполнения счетных швов

– Шов "роспись". Шов "козлик"

– Шов "косичка"Счетная гладь

– Крест с горизонтальными стежками на изнанке.

– Крест с вертикальными стежками на изнанке

– Кресты в наклонном ряду

– Кресты в два ряда

– Двойной или "болгарский" крест. Стоячий крест

Гобеленовый шов

Технология выполнения гобеленового шва

Другие виды вышивок, их использование

- Белая гладь. Цветная гладь.

– Вышивка ришелье.

Композиция, цветовой круг, орнамент

– Составление композиции

– Орнамент, цветовой круг

– Колорит

Подбор рисунка, выбор канвы для вышивки крестом. Работа над проектом

– Разработка собственного варианта композиции, орнамента, сюжета для творческого проекта.

Практическое занятие; шов крест, гобеленовый шов

– Технология выполнения вышивки. Выполнение идущих сверху вниз горизонтальных рядов крестиков

– Выполнение идущих снизу вверх горизонтальных рядов крестиков

– Выполнение вертикального ряда крестиков снизу вверх

Вертикальный ряд

– Выполнение крестиков в 1 прием

– Выполнение горизонтального ряда крестиков.

– Выполнение вертикального ряда крестиков снизу вверх.

– Выполнение вертикального ряда крестиков сверху вниз.

– Диагональное расположение крестов

– Обводка вышитых мотивов

– Закрепление нитки

– Оформление края изделия

– Стирка и глажение вышитых изделий

– Оформление вышивки в рамку

– Изготовление декоративной рамки

Защита проекта

– Оценка качества готового изделия. Выставка творческих работ.

Итого: 36

Материальное обеспечение:

нитки мулине, шерстяные;

иглы № 24, 25, 27;

наперсток;

линейка;

ножницы;

ткань для вышивки;

канва для вышивки крестом АИДА;

пяльцы, клей ПВА;

дополнительные аксессуары.

I . Ручная вышивка, как один из видов рукоделия, применяемых на уроках технологии.

Искусство вышивания имеет многовековую историю. Вавилон уже в древности был известен своими вышивками и, по предположению, там и был изобретен способ вышивать ткани нитями разных цветов. На Руси вышивка бытовала еще в домонгольский период. Археологи при раскопках славянских курганов и поселений находят обрывки тканей со следами вышивки.

На протяжении столетий вышивка была неотъемлемой частью украшения одежды и быта. Древнерусская вышивка различалась лицевым и орнаментальным шитьём. Лицевое шитьё перекликалось с иконописью и было тесно связано с живописью. Лицевое шитьё с изображением святых или сюжетами на религиозные темы служило украшением стен храмов на равне с иконами и фресками.

Вышивка выполнялась шёлком, золотом, серебром, драгоценными камнями и жемчугом. В качестве фона служили привозные восточные и западные ткани- тафта, камка, атлас.

Лики и открытые части тела вышивались светлым шёлком, одежду и остальные детали композиции- разноцветными шелками и металлическими золотыми и серебрянными нитями. Шёлком вышивали сквозь ткань - "на проём". Металлическими нитями вышивали "в прикреп"- нитки накладывали параллельными плотными рядами и прикрепляли к фону тонкой нитью в цвет золота или серебра. Вышивание сложной композиции было коллективным трудом. Художник - знаменщик "знаменил" рисунок - наносил контуры изображения на ткань, а образец выкраски отмечал на бумаге. Текст, сопровождающий композицию вышивки прорисовывал на ткани словописец. Орнаментальные мотивы наносил "травщик" в 18 в . существовали мастерские, где можно было купить готовые вышитые изделия или заказать их по своему вкусу. В эти же мастерские определяли молодых девушек для обучения вышивальному мастерству.

Вышивались мужские кафтаны, чепраки, петлицы, косынки, носовые платки, полотенца и др.- золотом и серебром, цветными шелковыми нитками, белыми нитями тамбурным швом, «в настил», _«филеями», гладью. Шитье подобного рода было модным женским рукоделием. Однако с изменением моды вышивка утратила ведущее место в украшении одежды и осталась жить в убранстве быта. Стали появляться вышитые в самой разнообразной технике кафтаны, ковры, экраны для каминов. Вышивкой украшались и модные различные аксессуары: сумочки, кошельки, бумажники, записные книжки и другие. Получает развитие вышивка бисером. Но особенно популярной в 19 в. становится вышивка крестом по канве цветными нитками и гладью с теневыми переходами. Тамбурное и филейное шитье применялось только в украшении одежды и белья. Золотое шитье становится привилегией форменной одежды и придворных нарядов.

Во второй половине 19 в. вышивка использовалась и в верхней одежде: накидках, мантильях, пелеринах. На бархате или сукне узор выполнялся накладным шнуром, аппликацией, стразами.

Вышивка делилась на городскую и крестьянскую (народную). Городская вышивка постоянно испытывала влияние моды, приходившей с Запада. Народная вышивка была связана со стародавними традициями, обычаями и обрядами русского крестьянства. Так, крестьянские девочки к 15 годам должны были приготовить себе приданое: вышитые скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которая должна свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты. По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Самой распространенной, истинно русской была вышивка по счету нитей по утку и основе: шов «роспись», простой крест, счетная гладь, которые выполнялись льняными, хлопчатобумажными, шелковыми или шерстяными нитями. Другим распространенным видом часть нитей вышивки было шитье по нарушенной ткани. Для этой цели нитей выдергивали, разреженную ткань перевивали в сетку и по ней настилали узор- вышивка «перевить», строчевая.

Многие швы, а также вышивка гладью пришли в Россию из европейских стран- Италии, Франции, Германий.

В прошлом в каждом уголке нашей необъятной страны существовали свои типы вышивки с определенными цветовыми сочетаниями и расположением узоров. Например, в северных областях России вышивали крестом и только красными нитями. Там были распространены крупные декоративные узоры с изображением фигур птиц, барсов, коней, львов и мотивов цветущих деревьев. Их выполняли в основном на полотенцах и подзорах.

Отдельные области, а иногда и районы имели свои характерные приемы, мотивы орнамента, цветовые решения. Глубокие корни имеет вышивка и в декоративно-прикладном искусстве и в одежде народов Узбекистана. Наиболее популярны золотое шитье и вышивка тамбуром.

Письменные источники сообщают о золотом шитье уже в 14 в., а узоры и краски настенных росписей 6-7 вв. нашей эры указывают на существование золотого шитья в раннем средневековье. К 19 в. золотошвейное производство срсредоточилось в столице Бухарского эмирата - Бухаре. Основным заказчиком золотого шитья был эмирский двор, что привело к возникновению дворцовых мастерских. На искусстве золотого шитья сказалось влияние архитектуры Бухары с четкими членением объемов, полукружиями арок и пышным декоративным убранством.

Шитая золотом мужская одежда- халаты, камзолы, мундиры, шаровары, обувь, пояса, головные уборы- «салля» (чалма) и «кулях» (остроконечная шапочка под чалму), а также полоны для лошадей изготовлялись только для эмира и по его заказу или по заказу его приближенных для подношения ему по случаю семейных торжеств и праздников. Никто даже из сановников государства не мог заказать для себя ни одного из упомянутых выше предметов -- всю шитую золотом одежду они получали в виде- подарков от самого эмира.

Шитая золотом женская одежда бытовала только среди зажиточных слоев населения. Одевали ее в основном по семейным торжествам и на праздники.

Излюбленными цветами считались: красный, фиолетовый, зеленый и синий. Для женской и детской одежды использовались гладкие (без выработки) бархаты, в основном красного (всех оттенков) и фиолетового цветов.

Наиболее характерным изделием национального искусства являются настенные декоративные вышивки, выполненные тамбурным швом. Вышивки, составлявшие девичье приданое давно уже утратили свое изначальное применение и стали традиционными формами общего убранства комнат.

В современной машинной вышивке применяют как простейшие виды швов, так и сложные. Самая изящная и очаровательная вышивка- белая гладь, а также прорезная и ее разновидность- «ришелье». Последняя получила свое название по имени известного французского государственного деятеля, который проводил свободное время за вышиванием в этой технике. С незначительными изменениями такая вышивка была известна ранее как венецианская или «ренессанс». Это очень красивая, изящная и вместе с тем несложная вышивка.

Мережка относится к строчевым вышивкам, то есть к ажурным, и является одним из древнейших видов рукоделия- в античные времена ею украшали в основном ритуальные костюмы. Позднее она стала использоваться для отделки бытовых и национальных костюмов народами Югославии, Венгрии, Словакии, Дании, Германии, Италии и др. У нас в России мережка широко использовалась и не забывалась, ею украшали рубашки, различные головные уборы, платки, передники и т.д. Особенно ценились те работы, которые вышивались "разноцветным тончайшим шелком, серебром и золотом. Мережка является предшественницей игольного кружева, которое стало широко распространяться в 15 в., однако совсем не вытеснило ее. В настоящее время этот вид ажурной вышивки не забыт и пользуется большим успехом у наших современниц. Мережкой отделывают одежду, постельное и столовое белье и т.д., при этом она применяется не только как самостоятельный вид рукоделия, но может использоваться в сочетании с различными видами вышивок. Хотя техника выполнения мережки остается неизменной, все-таки она отличается большим разнообразием рисунков, которые при желании можно придумывать самим. Этот вид рукоделия красив, доступен каждому, практичен и не требует больших затрат материала и времени.

Основы цветоведения

В качестве основы при определении цветовых тонов и правильного сочетания берется цветовой спектр, который можно получить, пропустив луч солнца через стеклянную призму. В природе часто можно наблюдать сочетание красок в радуге, в капле росы, при прохождении луча солнца через каплю воды.

Спектр состоит из семи цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового. Основными цветами спектра являются красный, желтый, синий. Остальные можно получить при смешении двух основных цветов. Можно смешивать не только основные цвета, но и цвета, расположенные один против другого в цветовом круге радуги.

Все цвета делятся на хроматические и ахроматические (по-гречески хрома- «цвет», ахрома- «отрицание цвета»). К группе ахроматических цветов относятся черный, серый, белый, которые определяются только светлотой, то есть относительной близостью данного цвета к белому. К группе хроматических цветов относятся цвета спектра и все их промежуточные цвета, которые характеризуются основными тремя свойствами: светлотой, цветовым тоном и насыщенностью.

Хроматические цвета делятся на теплые и холодные. Теплота и холодность тона зависят от преобладания в нем оттенка холодного или тейлого цвета. Теплые тона привлекают болльшее внимание и создают впечатление близости предмета, холодные- его отдаленности.

Пользуясь этими свойствами цветов, вышивальщица может усилить рельефность деталей вышивки, сделать узор более четким, передать объемность форм.

В вышивке должна быть выдержана закономерность соотношения цветовых частей и общее равновесие цвета, то есть должна присутствовать цветовая гармония.

Технологические сведения

Для выполнения ручной вышивки нужны очень несложные инструменты: иглы, наперсток, ножницы, сантиметр, пяльцы; кроме того, миллиметровая бумага, калька, копировальная бумага. Иглы для вышивания лучше брать короткие с удлиненным ушком. В большое ушко легко вдевается рабочая нитка в несколько сложений. Такие иглы применяют для выполнения счетных и простейших швов, а также для вышивки владимирскими швами. Считать и отделять нити с помощью таких игл очень удобно. Для вышивки на плотных и тонких тканях нужны более тонкие иглы с меньшим ушком. Для сметывания изделий удобно пользоваться иглами №1 и №3.

Наперсток необходим для проталкивания иглы через ткань при вышивании без пялец, при прокалывании нескольких слоев ткани, при подшивании краев изделия. Он предохраняет палец от уколов иглой. Надевают наперсток на средний палец правой руки, подбирают его точно по размеру пальца: он не должен сжимать палец и спадать с него.

Ножницы для работы хорошо иметь трех видов: маленькие с острыми концами для подрезания и выдергивания нитей из ткани, средних размеров с загнутыми концами для обрезки ниток при вышивании и большие - для разрезания тканей и мотков ниток.

Сантиметровая лента нужна для определения размера изделия, разметки узоров на ткани, при выполнении швейных работ.

Пяльцы необходимы для удержания ткани в натянутом состоянии и предохранения ее от деформации. Пяльцы могут быть прямоугольные или круглые. Очень удобны для работы круглые деревянные пяльцы. Они состоят из двух обручей диаметром 20-40 см, входящих один в другой.

Миллиметровая бумага нужна для составления орнаментов, особенно геометрических, счетных.

Калька используется при подготовке рисунка к переводу на ткань. Орнамент с оригинала сначала переводят на кальку, а с кальки на ткань.

Копировальная бумага необходима для перевода рисунка на ткань.

Ручные швы . Швы бывают разные в зависимости от назначения и техники выполнения: соединительные - для соединения вместе частей тканей; закрепляющие - ими обметывают срезы ткани для предохранения от высыпания; украшающие - для соединения и закрепления частей ткани с одновременным украшением работы.

Шов «вперед иголку» (рис.1) применяют при наметке при обведении контура рисунка.

Представляет собой ряд одинаковых стежков, выполненных на одинаковом расстоянии друг от друга. Работа ведется справа налево. Иголку с ниткой пропускают в ткань через 4-5 нитей все время вперед.

Шов «за иголку» (рис.2) применяется при шитье более плотных тканей. Выполняется с пропусками ткани между стежками. Первый прокол иглы остается впереди второго прокола.

Работа ведется справа налево. Шов применяется в белой глади и для выполнения контура свободных вышивок.

Шов «строчкой» является разновидностью шва «за иголку».

Петельный шов применяется для обметывания петель, края ткани. Все стежки располагаются перпендикулярно краю ткани. Край ткани ложится на указательный палец левой руки и придерживается большим. В начале работы делается прокол с изнанки на лицо, а все последующие проколы стежков делаются с лица на изнанку.

Стебелъчатый шов называется так потому, что им в основном вышивают стебли цветов.

Используют этот шов и при прошивании контура рисунка.

Шов представляет собой ряд плотных косых стежков. Работа может выполняться слева на право и «от себя». Сделав первый стежок, иглу выводят у его середины и выполняют второй стежок, затем иглу снова выводят наверх, но уже у середины второго стежка.

Шов « козлик» применяется при заделывании краев в верхней одежде. Шов «козлик» с лицевой стороны представляет собой ряд перекрещивающихся стежков, а с изнанки - два параллельных ряда коротких стежков. Работа ведется слева направо. Каждый новый стежок ложится поверх предыдущего.

Свободные вышивки.

Существуют самые разнообразные виды свободных вышивок. К свободным вышивкам относятся гладь, тамбур, «ришелье».

Гладь. Гладью называется вышивка, в которой гладьевыми стежками заполняется свободный контур узора. В основном выполняется растительный узор самыми разными цветами ниток на разных тканях. Распространены белая гладь, гладь с настилом, теневая гладь, прорезная.

«Пышечка» - контур узора прошивается швом «вперед иголку» и затем вышивается гладьевыми стежками, плотно прилегающими друг к другу. «Пышечка» может быть вышита с настилом.

«Листик» контур прошивается стежками «вперед иголку». Листик может быть вышит прямыми или косыми стежками. Если листик выполняется с настилом, то стежки настила прокладываются вдоль листика.

Гладь» в раскол». Узор прошивают по контуру швом «вперед иголку», в том месте, где предполагается раскол узора, прошивают две параллельные строчки. Внутреннюю часть узора заполняют настилом. Стежки настила должны ложиться в направлении, противоположном предполагаемой вышивки гладьевыми стежками. Сначала вышивают целую часть мотива и, дойдя до места раскола, гладьевыми стежками заполняют одну сторону. Иглу вкалывают по внешнему краю за строчку и внутри между параллельными строчками. Вышив одну сторону, приступают ко второй.

Тамбур.

Основа тамбурной вышивки - шов «цепочкой» представляет собой непрерывный ряд петель, выходящих одна из другой. Если вышивают ниткой, сложенной вдвое, то

закрепление нитки на ткани может служить первой петлёй тамбурного шва.

На тканях с не очень плотной структурой вышивку можно выполнить крючком. Предварительно намечают точки по линии контура или работают «на глаз», делая одинаковые петли. Преимущество этой техники в том, что рабочая нитка закрепляется в самом начале, чуть в стороне от первой петли, а потом всё время подаётся снизу с катушки или с мотка. Работа идёт снизу вверх, всё время «от себя» (а)

Тамбурный шов с разной величиной петель (б) выполняется как обычный, только крупные петли чередуются с более мелкими. Работа ведётся сверху вниз «на себя».

Тамбурный шов можно выполнить в виде зигзагообразной полосы (б). Стежки в этом случае располагаются попеременно то вправо, то влево от средней линии шва.

Так же проходят зигзагообразной линией на изнанке.

Шов цепочкой с раскрытыми петлями (б) выполняется сверху вниз, работа идёт «на себя», только начало и конец петли находятся на расстоянии друг от друга, а не в одной точке, как в классическом тамбурном шве. Направление иглы всё время справа налево по диагонали вниз. Стежки по изнанке также расположены по диагонали.

Шов цепочкой с незаконченными раскрытыми петлями выполняется

сверху вниз слева направо, движение работы-«на себя». " Рабочая нитка закрепляется на изнанке и выводится на лицо, выкладывается петлёй, конец которой располагается ниже начала. С левой стороны всё петли закрытые, с правой стороны шва открытые.

Шов с перекрученными петлями (в) . Работа ведётся справа налево « на себя». Если вести работу сверху вниз, то на всех левых петлях её нужно поворачивать по часовой стрелке. Нитку закрепляют, выводят на лицо, огибают петлёй и вкалывают иглу в ткань выше и левее начала. Затем иглу с рабочей ниткой выводят в середине

первой петли, нитку огибают петлёй вправо и иглу вкалывают в ткань выше и правее начала второй петли. Петли, которые направлены влево, огибаются с левой стороны; все петли, направленные вправо, огибаются с правой стороны.

При расположении петель в прикреп по кругу можно вышить цветочки в растительном орнаменте. Цветочки выполняются петлёй в прикреп с одним стежком или двумя стежками.

СЧЕТНЫЕ ВЫШИВКИ

Счетные вышивки относятся к наиболее древним и распространенным. Называются так потому,что узор выполняется по счету нитей ткани. На тканях полотняного переплетения лучше видна структура, и на них легче выполнять счетные вышивки, такие как крест,двойной крест, полукрест или роспись, счетная гладь, мережки.

«Крест» выполняется двумя перекрещивающимися,диагональными стежками. Работа выполняется в определенной последовательности. Первый ряд диагональных стежков направлен слева направо, каждый стежок снизу вверх. При вышивке крестом нескольких горизонтальных рядов ниткой одного цвета переход нитки от конца одного ряда осуществляется через два ряда. . Вертикальный ряд крестиков вышивают снизу вверх, сначала диагональными стежками. В каждом стежке направление нити разное. Ряд верхних диагональных стежков в вертикальных крестах направлен сверху вниз, также с переходами по изнанке от стежка к стежку по вертикали.

При выполнении узора, где крестики расположены не подряд. А через один. также вышивают нижний ряд диагональных стежков слева направо, ряд верхних стежков -справа налево. В этом случае и на изнанке образуется узор крестиками. Наиболее сложна в исполнении вышивка крестом по диагонали.

«Двойной крест» состоит из четырех перекрещивающихся стежков двух по диагонали, двух прямых. Двойной крест выполняется весь сразу. На схеме цифрами показан порядок выполнения стежков.

1 2 3

II . Методические рекомендации для учителей технологии к проведению занятий по ручной вышивке.

Учителю труда дана возможность самому планировать работу раздела"Рукоделие". Даже виды рукоделия выбирает сам учитель. Это дает учителю проявить фантазию, применить свое умение,научить детей не только шитью и кулинарии, но и познакомить с разными видами рукоделия. Учитель выбирает такой вид рукоделия, которым владеет сам, но как трудно на первых порах спланировать работу, да и выбрать само изделие, на котором дети будут изучать тот или прием.

Ручная вышивка является одним из разделов программы "Элементы декоративно-прикладного искусства"(ДПИ). Основное содержание этого раздела составляют практические работы, которые занимают 70-80 % учебного времени. Остальное время отводится на изучение теоретического материала (знакомсво с историей возникновения вышивки, элементами и композиции).

При планировании этого раздела необходимо учесть то, что часов, отведенных на этот раздел, в программе мало, что дети должны не только отработать простейшие вышивальные приёмы на образцах, но и закрепить полученные навыки и умения на небольших законченных готовых изделиях. Поэтому главная задача учителя состоит в том, чтобы заинтересовать детей, увлечь вышиванием, тогда желающие смогут самостоятельно продолжить обучение. Кроме того, на уроках по этому разделу необходимо уделить большое внимание эстетическому воспитанию учащихся, развитие интереса к выполняемой работе на уроках технологии, раскрытию творческих способностей учащихся.

Для успешного решения поставленных задач весь учебный материал предполагает постепенно усложняющиеся объекты труда, при изготовлении которых учащиеся могут реализовать свои индивидуальные возможности, проявить творчество. Из болышого многообразия вышивальных приемов для изучения отобраны лишь несколько простых по технологии и довольно быстрых по выполнению приемов.

В результате обучения учащиеся должны усвоить и уметь практически применять следующие виды швов: шов "вперед иголку",шов "назад иголку", стебельчатый шов», тамбурный шов, шов "козлик", петельный шов», простой крест, простейшие мережки, двустороннюю гладь, верхошов.

По каждому виду швов учащиеся должны выполнить на уроках небольшую по объему зачетную работу. Перечень рекомендуемых учителем практических работ, а также содержание и учебные цели занятий по теме «Ручная вышивка».

В дальнейшем предполагается, что полученные на уроках рукоделия навыки вышивальных приемов девочки будут использовать как один из самых распространенных видов отделки швейных издёлий. Причем рекомендуется использовать для этой цели изделия, выполняемые на уроках технологии по теме «Технология изготовления швейных издёлий» базовой программы по трудовому обучению.

Работа по отделке изделия вышивкой выполняется перед раскроем во внеурочное время или на кружковых занятиях. Кружки вышивки создаются повсюду: в школах, на детских технических станциях, в социально- педагогических комплексах,в детских домах творчества. Кружковые занятия способствуют ориентации учащихся на профессии народных художественных промыслов, развитию которых сейчас уделяется большое внимание. В связи с этим рекомендуется обучение по разделу «Ручная вышивка» отнести на начало учебного года.

Для того чтобы учащимся было легче работать на уроках, желательно учителю подготовить наглядный материал, инструкционные карты. В качестве примера можно привести творческий проект «Декоративное оформление фартука». Прослушав объяснение учителя в начале урока некоторые ученики, имея перед собой на столе инструкционные карты, могут работать самостоятельно, а учитель за счет этого сможет больше внимания уделить тем, кто не совсем понял объяснение. Инструкционные карты помогают пропустившим занятия детям « догонять» остальных учеников.

Заключение.

Образовательная область "Технология" обязательная составная часть общего среднего образования, которая обеспечивает учащимся необходимый круг технико-технологических понятий, знаннй и умений, без которых невозможен экономический и социальный прогресс страны, сохранение и возрождение лучших традицнй народной культуры.

Технологически образовать ученика-значит сформулировать у него жизненно важные общетрудовые знания и умения, привить трудолюбие, потребность в овладении общей и технологической культурой, обеспечить профессиональное самоопределение.

Важную роль в самоопределении учащихся играют кружки. При правильной организации занятий вышивка способствует развитию художественного вкуса, трудовой и творческой активности, усидчивости.

Изделия, выполненные учащимися служат отчетным материалом работы кружка. Ими оформляют выставки, представляют на конкурсы. Они являются прекрасным наглядным материалом. Большую роль в восприятии учебного материала играет наглядность. Для достижения этой цели я подготовила инструментальные карты, где представлены образцы с последовательностью их выполнения. Инструментальные карты подготавливают учащихся к самостоятельному выполнению изделия.

Благодаря разделу "Вышивка" у учащихся развивается интерес к народному декоративно-прикладному творчеству. Вышивка имеет большое значение в оформлении одежды и изделий, украшающих наш быт. Вышивание - творческий, увлекательный труд, который может принести много радости, заполнить досуг, введет в мир прекрасного.

План урока по технологии в 5 классе.

Тема: Приемы украшающих швов на основе простейших.

Цель : ознакомить учащихся с приемами украшающих швов.

Задачи: -Образовательная: закрепить умение выполнять простейшие

швы, научить выполнять швы: волна, «павлиний глаз», «верхоплут».

Развивающая: развитие творческого отношения к работе.

Воспитательная: воспитывать аккуратность в работе.

Оборудование: плакат «Инструменты и материалы для вышивания», выкроенные детали фартука; иглы, ножницы, схема для вышивки, пяльцы, нитки разноцветные.

1. Организационный момент .

Проверка присутствующих, назначение дежурных.

2. Актуализация знаний .

1.Что представляет из себя шов «вперед иголку» или как его выполнять?

2. Для чего применяется такой шов?

3. Какой вид имеет шов «за иголку»?

4. С какой стороны должна быть нить при выполнении стебельчатого шва?

Ответы:

1. Шов «вперед иголку» выполняется по прямой или изогнутой линии движением иглы справа на лево. Он представляет собой ряд стежков и пропусков одной длины. Длина стежка может быть разной. Шов можно выполнять по счету нитей или по рисованному контуру.

2.Применяется такой шов для украшения одежды, используется в качестве настила в белой глади.

3. Шов «за иголку» непрерывный ряд стежков, выполняемых справа на лево. Используется для соединения деталей между собой.

4. При выполнении стебельчатого шва рабочая нить должна быть всегда с одной стороны шва.

З.Изложение нового материала.

На основе шва « вперед иголку» можно выполнить три новых шва: шов «волна», шов «павлиний глаз», шов «верхоплут». Шов «волна»- выполняется в два приема. В начале по прямой линии или по контуру узора выполняются стежки шва «вперед иголку» . Расстояние между стежками должно быть в два раза меньше длины стежка. После этого иглу с ниткой подводят каждый стежок сверху вниз. Нить сильно не затягивайте, оставляйте ее мягко обвивающей каждый стежок.

Шов «павлиний глаз» выполняется в три приема. Сначала справа на лево выполняется шов «вперед иголку», в котором длина стежка равна длине пропуска. Теперь вденьте в игу нить другого цвета и, введя иглу с любой стороны выполненного шва, обвивайте стежками шов «вперед иголку» так же, как при выполнении шва.

4.2 Текущий инструктаж.

Наблюдение за ошибками (неправильное запяливание нити, стежки не одной длины, нить неравномерно натянута).

4.3 Заключительный инструктаж.

Анализ аналогичных ошибок, выделение лучших работ.

5. Практическая работа.

Выполнение творческого проекта " Декоротивное оформление фартука". Учащиеся на заранее выкроенных деталях фартука (нагрудник и карманы) должны перевести выбранный рисунок и вышить его стебельчатым швом.

6. Закрепление новой темы:

1. Какие простейшие ручные швы ты знаешь?

2. Где используются простейшие ручные швы?

3. При выполнении шва "павлиний глаз", с какой стороны должна располагаться рабочая нить?

7. Заключительная часть.

Выставление оценок, уборка рабочих мест, домашнее задание: доделать практическую работу.

План урока по технологии в 7 классе.

Тема урока: Вышивка крестом.
Цели: создать условия для
знакомства с историей возникновения вышивки крестом;
изучения опыта применения вышивки крестом в современном творчестве;
освоение технических условий и приёмов выполнения вышивки крестом;
овладения приёмами и способами работы по технологии вышивки крестом.
Наглядные пособия : электронный ресурс «Вышивка крестом», образцы вышивки, эс-кизы, расположение узоров, стилизованные рисунки, отделочные материалы, виды швов.
Оборудование : ножницы, иголки, нитки мулине, слайды со схемами рисунков, канва.
Ход урока

I . Организационный момент.

Слово учителя.

Все виды декоративно-прикладного искусства хороши.

Это занятие для рук умелых и для души.

Вышивание требует особого терпения,

Навыков и способов его овладения:

Как место рабочее организовать,

Как эстетично цвет ниток подобрать,

Как в изделии гармонию создать.

Итак, искусству вышивания будем учитьтся,

Мы помним: в нашей жизни всё пригодится.

II . Изучение нового материала

а) Постановка целеполагания занятия:
- представление опыта работы по данной проблеме (демонстрация ранее изготовленных работ);
- драматизация интереса к работе вышивка крестом;
- знакомство с социальным опытом учащихся по овладению предлагаемой технологией;
- простраивание учебных и технологических действий по овладению технологией вы-шивки крестом.

б) Сообщение познавательных сведений.

1. Исторический очерк.
Вышивка является одним из самых любимых и распространённых видов рукоделия. В старину на Руси все женщины владели этим искусством. Вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. С помощью иглы и различных нитей русские женщины превращали простую ткань в произведение искусства. Из поколения в поколение отрабатывались и улучшались узоры и цветовые решения, создавались образцы вышивки с характерными национальными чертами.
Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце – символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица символизировала приход весны.
В вышивках “свободных”, по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера.
Современная вышивка может быть использована для украшения детской и женской одежды, а также бытовых вещей: занавесей на окна, салфеток, наволочек на диванные подушки, ковриков и панно, полотенец, передников, сумок, сувениров.
Различные виды швов, применяемые в русской вышивке, могут быть разделены на две большие группы: к первой группе относятся вышивки, выполняемые по счёту нитей ткани, ко второй – по свободному, заранее нарисованному контуру.
2. Выбор материалов, инструментов, приспособлений .

Существует немало разных видов тканей и ниток для вышивания. От их выбора во многом будет зависеть результат вашей работы. Прежде всего ткань и нитки должны соответствовать назначению изделия. Например, для наволочки лучше взять прочные ткани и нитки, так как вы будете ихз часто стирать. Убедитесь, что иголка проходит сквозь ткань легко, не расщепляя волокон.

Иглы должны быть короткими с удлинённым ушком. Иглы выпускают в наборах по номерам. Чем больше номер, тем тоньше игла. (Вышивальная игла, игла»Синель»,ковровая игла, бисерная игла)

(Учитель показывает иглы)

Напёрсток надевают на средний палец правой руки. Он предохраняет палец от уколов при проведении иглы в ткань и необходим при прокалывании нескольких слоёв ткани.
Вам потребуется также маленькие острые ножницы. Gj nt }